甬派客户端记者 陈青 周建平 通讯员 陈也喆

“当家人要抓‘当家戏’”“声腔就是剧种的灵魂”“要培养自己的年轻编剧、导演”“《甬港往事》符合甬剧的发展”……作为甬剧艺术节的重头戏，2017年江浙沪滩簧研讨会今天在宁波举行，来自全国的戏剧专家、编剧以及锡剧、婺剧、瓯剧、甬剧、姚剧等滩簧剧种的领军人物共聚一堂，探讨新时期滩簧剧种面临的新问题，共同寻求更大的发展。

当家人要抓“当家戏”

新时期滩簧剧种的生存状况较过往有了很大的改变，迎来了新的发展机遇，如何加快滩簧剧种的发展步伐？上海戏剧学院戏文系主任、博士生导师陆军提出：“一个戏曲剧种要发展，关键是剧目建设，当家人要抓‘当家戏’”。

他说，建设“当家戏”，首先艺术上要有自己的主见，不为各种诱惑而左右。其次，选择什么样的剧本搬上舞台是其中非常重要的一个因素。“滩簧类戏曲都是可塑性很强的剧种。既能烹制出有探索气概、有人文意义的‘帝王宴’，同时更能煎炒出民间意识强，直指观众心灵的充满烟火味的‘农家菜’。作为戏曲院团的当家人，理应倍加珍惜这些优厚的家产。”

上海戏剧杂志社原主编张文军认为，剧团、剧目、观众之间形成良好互动关系，才能真正形成戏剧的黄金期。“我们要关注剧种的发展、创新是否能适应观众的审美发展？是否符合剧种本身的审美特性？

滩簧是江浙一带一个大的剧种群落，它的发展跟中国城市发展有紧密的联系，因此在它的特性中，既有农耕文明的基因，但也有很强烈的城市基因。哪些基因要转、哪些基因要保持，一方面需要课题性研究来形成，一方面也需要通过艺术创作者在舞台实践中去完成。”

声腔就是剧种的灵魂

姚剧研究所所长、姚剧国家级传承人寿建立认为，声腔和剧目建设是滩簧戏值得关注的两个主要问题，这也是与会人员一致的看法。上海大学教授、博士生导师朱恒夫提出，戏剧是戏之曲，曲才是一个戏剧的灵魂，没有好听的声腔音乐站不住走远、做不大。“我们滩簧有自己的特色，能写出真正符合反映地方文化、娴熟运用剧种艺术的剧本，最好还是当地的剧作家。”

上海戏剧学院原副院长郭宇提出，我们面临的一个巨大问题就是声腔不到位。“这么多流派都是以声腔为引领，声腔不流传，戏曲很难有广阔发展。”著名锡剧表演艺术家、流派创始人倪同芳认为“声腔就是剧种的灵魂”，“我们那时候重点唱腔需要作曲的同志和演员共同来完成，绝对不是作曲的同志拿好曲，我来唱谱，那不是唱腔。”

锡剧表演艺术家、锡剧彬彬腔传人王建伟，也曾是院团当家人，如今担任无锡戏剧艺术家协会主席，在声腔的传承和发展这个问题上，他认为首先是对流派声腔的敬畏，“现有老前辈的声腔我们要继承也要发展，创新声腔流派是一个剧种生命延续的重要标志。我感觉作为一个守夜人，首先要把自己的功夫扎实做好，对一些奖项不必太在意，做好剧种发展基本功、内涵才是滩簧人真正的职责和担当。”

《甬港往事》符合甬剧的发展

“《甬港往事》题材开发得的确符合甬剧的发展，一个宁波女性如何从少奶奶成为商业强者，这是甬剧特有的人物形象，在当代中国社会也应该有很多知音。

”前天晚上，专家观摩了市甬剧传习中心的《甬港往事》，研讨会上也是热议话题之一。上海戏剧杂志社原主编张文军认为，《甬港往事》这样的题材是符合滩簧剧种特性的，因为它的观众大部分处于江浙一带，很多关注点也是跟现代社会生活、文化息息相关。

江苏省非物质文化遗产保护研究所所长陆建芳和戏剧评论家、一级编剧顾天高都提到了《甬港往事》表现不错的业余演员，“以前我们对业余剧团不重视，实际上业余剧团阵地非常大，把这个阵地带动起来，两条腿走路，对艺术和剧种本身，是一条很好的路，使我们有强大的后盾和力量。”

省文化研究院戏剧研究所所长朱为总说，《甬港往事》的立意、主题、呈现可以在更大的文化审美上、视觉审美上提高。“严格意义上讲，甬剧是没有多少传统可以坚守的，你不是京剧、昆剧。21世纪中国戏曲呈两极走向，传统归向传统，年轻的剧种随着时代应该是不断地发展。”

上海剧协理事、“白玉兰”奖评委端木复说：“昨天看王锦文的演出，就可以看到甬剧有更多的发展，包括她把广东曲调结合起来，因为有了香港戏嘛。从这个角度来讲，滩簧因为没有包袱，而且可以跟新技术、新手段、新文化更好的结合，发展的空间有可能比老的非遗项目走得更快，走得更好，走得更远。”

浙江婺剧团艺术总监、国家一级演员朱元昊，温州市瓯剧艺术研究院院长蔡晓秋等还就人才培养展开交流。

本次活动由市文化广电新闻出版局、市戏剧家协会主办，市甬剧研究传习中心承办，常州凤凰谷剧院协办。

编辑：陈结生